映画がもっとわかる 映画批評！ カールじいさんの空飛ぶ家

カールじいさんの空飛ぶ家は、今ではウォルト・ディズニー・カンパニーの子会社になっているピクサー・アニメーション・スタジオが制作した10作目の長編映画です。2009年の年末に公開されるにもかかわらず、初夏ぐらいから予告やテレビCMを流して、うまくキャンペーンを展開しました。中でも、カールじいさんが妻のエリーと出会って、年老いて永遠の別れになってしまうまでを描いたテレビCMは、多くの人の涙を誘いました。naotomoも涙を誘われた１人で、カールじいさんの空飛ぶ家は絶対に見たい映画でした。

カールじいさんの空飛ぶ家は、映像と音楽だけで描かれる印象的な場面ではじまります。その場面では、子供のカールじいさんが妻のエリーと出会って、一緒に夢を叶えようと約束して結婚して、しかし、厳しい現実の生活の中でいつしか夢を忘れて、妻のエリーが亡くなって、カールじいさんが一人取り残されるまでが描かれます。テレビCMで使われたのがまさにこの場面で、多くの観客が泣いていました。

カールじいさんは、時代が変わってビルが建ち並ぶようになっても、変化を受け入れられず、エリーと楽しい時間を過ごした小さな家に住んでいます。周囲では再開発が行われているまっ最中で、カールじいさんは立ち退きを求められていますが、頑として抵抗しています。そんなある日、カールじいさんは不注意で再開発中の工事の人をケガさせてしまい、裁判所からの命令で介護施設へ入らなければならなくなります。

カールじいさんは介護施設へ送られる前日、家の中を片付けながら、ふと妻のエリーが大切にしていた冒険ブックを見つけます。冒険ブックには、若かった頃のカールとエリーが一緒に叶えるはずだった夢について書いてあります。カールじいさんは自分が妻のエリーとの約束を守れなかったことを、とても悔やんで後悔します。

介護施設へ送られる日になり、カールじいさんは出迎えにきた介護職員の隙をついて、徹夜で用意した2万0000個の風船で家を飛び立たせます。そして、カーテンで作った帆で舵を取りながら、妻のエリーと夢見ていた南米のパラダイスの滝を目指します。

カールじいさんは一人暮らしだったので、空飛ぶ家にいるのはカールじいさん１人のはずです。ところが、空飛ぶ家には、偶然に家に訪ねてきていたボーイスカウトの少年ラッセルが同乗してしまっています。ラッセルは太っちょでおしゃべりなアジア系の少年で、好奇心が強すぎて周りを困らせてしまうところがあります。

カールじいさんはラッセルを迷惑に感じますが、空飛ぶ家から降ろすこともできず、一緒にパラダイスの滝を目指すことになります。カールじいさんはパラダイスの滝を見つけることに成功しますが、そこでは謎の巨大鳥と、巨大鳥を捕まえようと躍起になっている冒険家が死闘を繰り広げています。カールじいさんは巨大鳥と冒険家の戦いに巻き込まれながらも、妻のエリーとの約束を守るためにパラダイスの滝の頂上を目指します。

カールじいさんの空飛ぶ家では、映像による表現が効果的に活用されていて、印象的な場面がいくつもありました。これは、ピクサー・アニメーション・スタジオが作るすべての作品に言えることです。カールじいさんの空飛ぶ家では、冒頭のカールじいさんと妻のエリーが出会ってから、結婚して、妻のエリーが亡くなるまでを描く場面が、わずかにセリフがあるものの、内容のほとんどが映像と音楽によって描かれています。

映像で描くことと、セリフで描くことの違いは、直感に働きかけるか、思考に働きかけるかの違いです。時計を例にして、説明してみたいと思います。みなさんの家にも時計があると思うのですが、時計には針の動きで時間を知らせるアナログ式と、数字を表示して時間を知らせるデジタル式の２つがあります。

アナログ式は、正確な時刻を知るのには不向きですが、時間の感覚や経過みたいなものを、ぱっと見て直感的に理解できる利点があります。一方で、デジタル式は、正確な時刻を知るのには適していますが、頭の中で数字の意味を考えないと、時間の感覚や経過をつかむことができません。

同じようなことが、映画における映像とセリフの表現にも当てはまります。映像による表現では、言葉や文化の壁を越えて、観客の直感に表現したいことを伝えることができます。そして、表現したいことを効果的に観客に伝えるために、監督による演出や、役者さんの演技や、巧みな場面展開などが必要になります。

セリフによる表現には、映像だけでは表現するのが難しいことや、映像では表現するのに時間がかかることなどを、簡単に観客に知らせることができる利点があります。一方で、セリフによる表現には、言葉や分野や知識の壁があるので、表現したいことが観客にちゃんと伝わらないことがしばしば起こります。例えば、英語を母国語として話せる人とそうでない人とでは、笑いのツボが違っていたり、セリフによる説明が難しすぎて、内容が理解できなかったりします。

映像による表現とセリフによる表現の違いには、もう１つ、決定的な違いがあります。それは、迫力とリアリティです。例えば、火山が爆発したのを表現したいとして、映像によって火山の爆発を表現するのと、火山の爆発を見た人のセリフとして表現するのでは、同じ内容を表現したとしても、まったく別の印象を観客に与えることになります。

映像によって火山の爆発が表現されれば、観客はそこから迫力や、リアリティによる説得力や、災害の恐ろしさなどを直感的に理解することができます。一方で、セリフによって火山の爆発を表現されても、観客はそこから情報として知ることはできても、迫力や、リアリティによる説得力や、災害の恐ろしさなどを理解することはできません。

ですから、映画では映像によって内容を描くことがとても重要です。世界的な映画監督と呼ばれるような人たちは誰でも、映像による表現の重要性を理解していますし、映像の威力を最大限に活用しようとします。

カールじいさんの空飛ぶ家の良いところは、なんといっても映像表現のすばらしさです。コンピューターグラフィックの質は高いですし、アニメーションも登場人物の人間性が身振りなどでうまく表現されています。ピクサー・アニメーション・スタジオが作りだす映像とアニメーションは、他のスタジオの追随を許さないほど高いものになっています。

また、これまでのピクサー・アニメーション・スタジオでは、動物やモンスターや車やおもちゃなどがキャラクター化されて、主人公や登場人物になる場合がほとんどでした。というのも、コンピューターグラフィックで人間をキャラクター化するのは、難易度が驚くほど高いのです。髪の毛は独特の光の透過と反射をするので、適した質感を表現するには高度な技術が必要ですし、人間の皮膚にせよ、顔の表情にせよ、服の布らしさにせよ、人間らしさを持ったキャラクターを作るのは簡単ではありません。

カールじいさんの空飛ぶ家では、カールじいさんや、少年ラッセルは三頭身ほどにキャラクター化されていますが、カールじいさんは腰痛を抱えた老人らしく、少年ラッセルは体が重たい太っちょらしく、みごとに表現されていました。それを確認するだけでも、カールじいさんの空飛ぶ家は見る価値があります。

カールじいさんの空飛ぶ家の悪いところは、ストーリーや設定に少しばかり無理があるところです。まあ、5万0000個の風船で自宅が空を飛ぶのは許せるとして、空飛ぶ家が簡単にアメリカから南米まで行ってしまうところとか、カールじいさんが求めている欲求とストーリーがうまく噛み合っていないところとか、あちこちに小さな問題があります。

カールじいさんと妻のエリーが出会って、結婚して、エリーが亡くなるまでを描いたところは、naotomoに涙を流させるほど素晴らしい場面です。ですから、観客をうならせるようなストーリーや設定を作れていれば、カールじいさんの空飛ぶ家は、歴史に残るような映画になっていたような気がします。

ストーリーと設定というのは、映画の内容や評価を大きく左右する要素であるだけに、完成度が低かったことが残念でなりません。しかしながら、カールじいさんの空飛ぶ家は、完成度が低かったにもかかわらず、充分に楽しめる映画でした。映像、アイディア、演出、アニメーション、それらを見ているだけで楽しくなってきますし、感心することばかりです。ですから、みなさんにも見てほしいですし、何度も紹介しているカールじいさんと妻のエリーの場面をぜひとも見てください。きっと、涙が流れてきます。